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jueves, 18 de noviembre de 2010
miércoles, 17 de noviembre de 2010
jueves, 11 de noviembre de 2010
PLAN DE CLASE
Universidad popular del cesar
Facultad de bellas artes
Lic. Arte y folclor
Asignatura: Didáctica del arte y folclor II
Plan de clases
Área: Artes Plásticas
Asignatura: Educación Artística
Temática: Folclor
Lineamientos: Los Mitos y las Leyendas son: una costumbre más importantes del pueblo colombiano.
Logro:
- Desarrollar la oralidad mediante la narración de mitos propios de su región.
- Explicar mediante los mitos la tendencia del hombre a explicar lo sobrenatural.
- utilizar de manera creativa el texto de algunos mitos para proponer obras teatrales.
Indicadores de logros:
- Identifica las caracteristica propias que diferencia entre mitos y leyenda.
- Se apropia de los contenidos de algunos mitos y leyendas y creea sus propias obras teatrales.
- Reconoce la importancia que tienen los mitos y leyendas dentro las diferentes cultura.
Aspectos Lógicos o Contenidos Significativos:
La leyendas en principio, en tanto que relatos, están destinadas a conmovernos en los planos afectivos, emotivos y aún racionales. Ellas nos conducen a mundos fantásticos, donde precisamente la fantasía envuelve a los personajes y sus desarrollos. Nos conmueven. Bien sea para elevar nuestros sentimientos, como para crear unos cierto temor y angustia, buscando dejarnos ciertas enseñanzas, ya sea para elevarnos en nuestros sentimientos en formas lúdicas a finos goces, al igual que un placentero sueño.
Mitos: Llamamos mitos en general a una serie de personificaciones de fuerzas naturales que gobiernan la vida del pueblo, especialmente en él ambiente campesino. Muchos de ellos poseen una categoría de creaciones filosóficas (teogonías) y de simbolizaciones artísticas (tótems) que vienen a representar una especie de grupos tutelares que serian a la vez amos de los seres mortales y servidores suyos, a merced de las invocaciones realizadas para conseguir su favor o ayuda. Son por ello a la vez enemigos temibles que pueden transformarse en amigos poderosos. Todo depende del comportamiento que sepamos observar y del respeto que les otorguemos.
Es notable la tendencia moral que en nuestras tribus primitivas determina el trato que se debe a los animales y seres naturales y aun a ríos, lagunas, montes, etc. Terminando en aumento de categorías hasta la luna ye el sol. De tal modo aparece el universo como una gran familia o una hermandad de todos los seres que han de estar en armonía para el buen suceso de la vida humana. Separamos los mitos en mayores, menores y espantos.
LISTADO DE MITOS Y LEYENDAS COLOMBIANAS | |
Ánima Sola | La Candileja |
El Carrao | La Llorona |
El Cazador | La Madre de Agua |
El Dorado | La Madre Monte |
El Guando | La Muelona |
El Hombre Caimán | La Pata Sola |
El Mohán | Los Duendes |
El Silbón | Madre Vieja |
El Sombreron | Mirthayú |
Juan Machete | |
ASPECTOS PEDAGOGICO Y DIDACTICA:
Actividad 1:
CONVERSATORIO Se realizara un conversatorio en el salon de clases en forma dinamica dandole a conocer el tema a los estudiantes de mitos y leyendas se relaccione y asi pueda apropiarse del tema.
Actividad 2:
VIDEOS
Sensibilizar a los estudiantes con materiales de apoyos filmico donde se muestre todo lo relacionado con mitos y leyendas de la region que dan cuenta de las tradiciones populares al finalizar el video se haran preguntas sobre el tema visto con el fin de fijar conceptos y mirar el grado de apropiacion de la tematica vista.
PRODUCCION TEATRAL
los estudiantes mostraran una representacion simbolica mediante movimiento corporales inmersos al teatro donde cada uno de ellos actua en forma colectiva y voluntoriosa teniendo como base el tema visto dejando ver su potencial artistico y creativo.
PREGUNTA GENERADORA
¿Que opinion das tu sobre los mitos y leyendas frente a la sociedad?
RECURSOS: Grabadora.
Humano: Estudiantes, profesores.
Fisico: Instrumentos.
Locativo: Salon de Clase, patio, Baños.
Material de apoyo.
EVALUACIÓN: En lo concerniente a la evaluación se tienen varios aspectos, los cuales se tendrán en cuenta para lograr que el estudiante obtenga un aprendizaje óptimo y que se cumplan con los logros propuestos por el área.
jueves, 4 de noviembre de 2010
EL PENTAGRAMA MUSICAL
EL PENTAGRAMA
El pentagrama es el conjunto de cinco líneas paralelas y equidistantes que se usan para escribir las notas musicales. Pentagrama es una palabra de origen griego: Penta significa cinco y grama, significa escrito.
En el pentagrama se usan las líneas y los espacios para escribir las notas.
 |
Las Claves:
Son signos que se escriben al comienzo del pentagrama e indican la posición de las notas en éste. Las claves fijan el nombre de las notas e indican el puesto que ocupan dentro de la escala general.
Las claves son tres:
Clave de sol, que se puede ubicar en 1ª o 2ª lìnea
Clave de Fa, que se escribe en 3ª o 4ª lìnea
Clave de Do, que se escribe en 1ª, 2ª, 3ª o 4ª lìnea
- Dependiendo de la línea en donde se ubique la clave, ésta toma el nombre de la clave.
- En la actualidad las claves de Sol 1ª línea, Fa 3ª línea y Do 2ª línea no se usan, sólo se emplean para la trasposición, por lo que se les denominan Claves Traspositoras
Al principio del pentagrama e inmediatamente después de la clave, siempre sobre la misma línea o espacio que ocupa la nota que ha de ser modificada. (mientras que la alteraciones permanezcan en la clave, su efecto continuará sobre todas las notas del mismo nombre , sea cual feure la octava en que estén colocadas).
Existen además otras alteraciones:
1. El doble sostenido
, que siube la entonación de la nota dos veces más que el simple sostenido.
2. El doble bemol
, que baja la entonación de la nota dos veces más que el simple bemol
3. El doble becuadro
Existen además otras alteraciones:
1. El doble sostenido
, que siube la entonación de la nota dos veces más que el simple sostenido.2. El doble bemol
, que baja la entonación de la nota dos veces más que el simple bemol3. El doble becuadro
LA ESCALALa escala es una sucesión de notas, en intervalos de tonos y semitonos. La escala natural es la que está formada por las notas DO - RE - MI - FA - SOL - LA - SI.
Esta es la posición de las notas en la clave de FA y su correspondencia con las notas en la clave de SOL.
En la escala natural los intervalos entre las notas son los siguientes. Pulsa cada botón para escuchar cada intervalo, de tonos y de semitonos.
Las líneas adicionales se añaden a las notas que se salen de las cinco líneas del pentagrama.
Las líneas adicionales se pueden escribir tanto en la parte inferior como en la superior del pentagrama
Alteraciones
Las alteraciones son unos signos que se ponen delante de las notas, y que varían el sonido de la nota.
BEMOL
Este signo colocado delante de la nota, hace que baje medio tono .
BECUADRO
Este signo anula el efecto de un bemol o un sostenido, previo en una nota, dentro del mismo compás.
SOSTENIDO
Este signo colocado delante de la nota, hace que suba medio tono.
La armadura: Para variar de escala, se ponen las alteraciones al principio de cada pentagrama, y estas afectan a todas las notas que estén indicadas.
Escala de sol mayor: el fa siempre está sostenido y por ello aparece en la armadura, al principio en cada pentagrama.
Escala de fa mayor: el si siempre es bemol, y por ello aparece esta alteración en la armadura..
las notas músicales en clave de sol y clave de fa
PLAN DE MUSICA
UNIVERSIDAD DE POPULAR CESAR
FACULTAD DE BELLAS ARTES
LIC.ARTES Y FOLCLOR
ASIGNATURA: DIDACTICA
PLAN DE MUSICA
AREA: ARTES PLASTICA
ASIGNATURA: ED. ARTISTICA
TEMATICA: EL PENTAGRAMA
LINEAMIENTOS: GRAMATICA MUSICAL
LOGRO:
- Descubre la importancia de la apreciación musical para disfrutar, vivenciar y diferenciar la música no importa el medio donde se produzca e interpreta y valora las diferentes creaciones musicales, instrumentos y compositores Colombianos y extranjeros.
INDICADORES DE LOGRO:
- Identifica las notas de la escala musical y su valor rítmico: negra, corchea, tresillo, semi-corchea y blanca, en forma ascendente y descendente.
- Practica ubicando las notas y sus sonidos sobre el pentagrama musical.
- Indicador y maneja en la práctica la escritura musical, los valores en el pentagrama y las figuras musicales: negra, corchea y tresillo con sus silencios correspondientes.
ASPECTOS LOGICOS O CONTENIDOS SIGNIFICATIVOS:
Dependiendo de su posición sobre el pentagrama podemos conocer la nota musical que representan.
NOTA: La palabra pentagrama es de origen griego: penta significa cinco y grama escrito.
Las claves:
En todo pentagrama lo primero que encontraremos es una clave. Existen varias claves.
En todo pentagrama lo primero que encontraremos es una clave. Existen varias claves.
Las más utilizadas son la clave de sol: y la clave de fa: La clave de sol es utilizada por instrumentos agudos como el violín, la flauta, la trompeta y por otros no tan agudos como la guitarra. La clave de fa es utilizada por instrumentos graves como el contrabajo, el violonchelo, el fagot y el trombón.
Es importante saber la clave utilizada al momento de leer la música para poder conocer el nombre de las notas.
Nombre de las notas:
Antes de ver como escribimos las notas musicales en el pentagrama, repasemos el nombre y orden de ellas. Nuestro sistema musical tiene siete notas. El orden de las notas es do, re, mi, fa, sol, la y si. Estas notas: corresponden a las teclas blancas del piano:
La clave de sol
También ver cómo se nombra las distintas líneas y espacios de un pentagrama musical de una partitura.
* Los silencios.
* Las alteraciones.
A continuación pueden ver la nota musical representada por cada una de las líneas y espacios de un pentagrama con clave de sol. Noten que la primera línea (la línea inferior) corresponde a la nota mi y el primer espacio a fa. En otras palabras la notas musicales siguen sobre el pentagrama (línea−espacio−línea) el orden natural (do, re, mi, fa, sol, la y si).
ASPECTOS PEDAGOGICO Y DIDACTICA:
ACTIVIDADES 1: CONVERSATORIO
Esta clase del curso de música van a aprender lo que es un pentagrama musical; además de conocer sus partes constituyentes, que son líneas y espacios. Algo ver las líneas adicionales de un pentagrama, y cómo se ubican las distintas notas musicales en ellas.
ACTIVIDAES 2: VIDEO
PREGUNTA GENERADORA
¿ por que el pentagrama muscia ?
El pentagrama (del griego: penta: cinco, grama: escribir) es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales. Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.
La música se escribe por medio de signos que se colocan en el pentagrama. Los signos principales son:
* Las figuras como representación de la nota musical: cada una de ellas indica duración de sonido y, situada específicamente en una de las líneas o de los espacios, corresponde a un tono musical determinado. La invención del pentagrama resolvió los problemas de representación gráfica del mismo. Cada vez que la melodía supera el ámbito de nueve tonos que cubre el pentagrama, se utilizan espacios y líneas adicionales, que se dibujan tanto encima como bajo el pentagrama, según sea necesario.
* Las claves.La música se escribe por medio de signos que se colocan en el pentagrama. Los signos principales son:
* Las figuras como representación de la nota musical: cada una de ellas indica duración de sonido y, situada específicamente en una de las líneas o de los espacios, corresponde a un tono musical determinado. La invención del pentagrama resolvió los problemas de representación gráfica del mismo. Cada vez que la melodía supera el ámbito de nueve tonos que cubre el pentagrama, se utilizan espacios y líneas adicionales, que se dibujan tanto encima como bajo el pentagrama, según sea necesario.
* Los silencios.
* Las alteraciones.
jueves, 28 de octubre de 2010
LA PEDAGOGIA DE MUSICA
A finales del siglo XIX y comienzos del XX se produce un proceso de renovación pedagogica, provocando la aparición de numerosos métodos de enseñanzas. Este movimiento fué general en todas las materias, por lo que numerosos pedagogos musicales se cuestionaron la forma tradicional de enseñar la música. Defendieron que la educación musical debía realizarse en las escuelas, en un ambiente de juego y confianza, desarrollando la creatividad. Asi surgieron algunos métodos activos, así denominados por favorecer la participación del niño, quien llegaría al conocimiento teórico a partir de la experimentación y la ciencia musical.
Los métodos de aprendizaje a través del descubrimiento deriban de filósofos como Froebel, Dewey o Motessori y han sidos impulsados por las teorías evolutivas de Piaget y Bruner. En el campo musical han compartido esta postura tanto filósofos como pedagogo. Ya en el siglo XVIII Rousseau defendía que la experiencia musical es la precursora de la alfabetización musical.
El elemento de sonido una caracteristica del duracion figura y la compositor musical esta más pasado llegar esto leer musica entiende en la constante presencia y difusión de la miúsica como forma de expresión , ultiza las cualidades de sonido para mantifiesta ideas. compositor y pedagogo, Eduacación música atravez del ritmo, Fundamientalmente, en vivencias (expresón verbal, canto o movimiento) y en la diferenciación de las cualidades del sonido (agudo-graves,largo -breve, ectétera), o para comprender y poder describir lo que se escucha. "visualizar las relaciones sonoras". ETC
METODO DE JAQUES-DALCROZE.
Compositor y pedagogo suizo, E. jaques-Dalcroze (1965-1950) es conocidomundialmente por su sistema "eurrítimco" o de eduacacion musical a traves del ritmo. en el que se acopla el movimiento corporal al ritmo de la música.
Su metodo, conocido tambien como "rítmica Dalcroze" fue presentado en ginebra, el año 1904, alcanzando su maxima divulgacion en el segundo cuarto del siglo xx.
METODO DE KODALY
La metodología de Zoltán Kodály supuso para la educación musical en Hungría una manera de salir del tradicional, pesado y poco motivador aprendizaje de la música. El método se basa en una serie de principios que hacen de su didáctica un «juego» con el que aprender el difícil y monótono solfeo. Para la comprensión de esta técnica, el lector debe saber que el método utiliza un sistema pentatónico, aporta una nueva forma de leer el pentagrama con el «sistema relativo» y propone un sistema de canto mediante signos manuales.
Utilizando canciones populares, este método enseña el solfeo de una manera fácil y amena, provocando una gran motivación en el estudiante y facilitando los mecanismos de aprendizaje.Aunque el método es conocido fuera de Hungría, son muy pocas las personas que han tenido la oportunidad de acercarse a un Instituto Kodály, distribuidos por todo el mundo, y aprender a fondo sus enseñanzas. En esta obra se ofrece, además, un plan escolar desarrollado para el aprendizaje del solfeo, con toda la teoría necesaria para su comprensión, y más de quinientos extractos musicales para practicar.
La Fononimia es un método que consiste en marcar la altura de los sonidos, situándoles en el espacio, colocando la mano a diferentes alturas. Entre los grandes pedagogos musicales que se han servido de este resorte metodológico se encuentra Zontán Kodály.
Además de ayudar a representar las notas con un gesto de la mano, es muy útil para:
-Ejercicios de afinación.
-Los intervalos y las relaciones melódicas.-La afinación, la educación del oído, la memoria, la audición interna y externa, la técnica vocal, la improvisación, etc.
-El desarrollo de las capacidades como la atención y la concentración, además de la conciencia del trabajo en grupo.
-Como medio para trabajar ejercicios de psicomotricidad y expresión.
-El desarrollo de la creatividad, la sensibilidad y el gusto.
METODO DE ORFF
Estudió música en su ciudad natal y composición desde 1920 con Heinrich Kaminski. Dirigió algunos teatros y en 1924 fundó junto a la bailarina Dorothe Günther Schule una academia para enseñar música y baile a niños.
Orff es conocido sobre todo por Cármina Burana, obra que se estrenó en Fráncfurt en 1938. Se trata de una cantata escénica. Es la primera de una trilogía que también incluía Catuli Cármina, (1943) y Triunfo de Afrodita, que reflejaba su interés por la poesía alemana medieval.
En los círculos pedagógicos es recordado por su Schulwerk ('trabajo escolar'), compuesto entre 1930 y 1935, traducido como Música para niños. Obra en la que recoge sus enseñanzas en la escuela de gimnasia, de música y de danza que había fundado en 1924 junto con Dorothee Günther. Entre 1950 y 1960, Orff fue director de una clase superior de composición en la Musikhochschule de Munich y a partir de 1961 dirigió el Orff-Institut en Salzburgo. Su simple instrumentación permitía incluso a niños sin formación musical ejecutar la pieza con facilidad. Tanto la melodía como el ritmo generalmente están determinados por las palabras en alemán. Años después fueron traducidas por Guillermo Graetzer, quien las adaptó al español.
METODO DE MARTENOT
La música ayuda a desarrollar al individuo, su sensibilidad general, su vida interior, la disciplina, la imaginación, el autocontrol y motiva a aprender, compartir, expresar, descubrir, crear…
En la escuela, la música se tiene que abordar a través de un trabajo global y prolongado.
MÉTODO DE WILLEMS
En este sentido, centra su aprendizaje en los elementos fundamentales de la Música (sonido, ritmo, melodía, armonía, etc.) y los considera en función de la naturaleza del ser humano. De esta manera (mediante el estudio de la realidad sonora de todas las épocas y culturas) se propone participar en el desarrollo armónico de las facultades de todos ser humano: vida fisiológica y afectiva, vida mental e intuitiva (ob.cit.).En el método Willems la Música pedagógicamente no puede ser considerada sólo en sí misma. Como Arte, la Música es tributaria directa de las facultades humanas, tanto físicas, como psíquicas y afectivas (ob.cit.).
jueves, 14 de octubre de 2010
LA FIGURA DE DURACION
LAS FIGURAS MUSICALES Y SUS SILENCIOS
La figura musical, representan la duración del sonido. La figura que representa la unidad musical es la redonda, que dura cuatro pulsos. Las demás figuras son: blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, semifusa.
redonda = dos blancas = cuatro negras
blanca = dos negras = cuatro corcheas
negra = dos corcheas = cuatro semicorcheas
corchea = dos semicorcheas = cuatro fusas
LA FIGURA DE SILENCIO
LA FIGURA DE SILENCIO
las figuras: como se muestra en la imagen, una redonda es igual a dos blancas, y así sucesivamente.
Observa este cuadro y te darás cuenta de esta equivalencia:
Compás
El compás es una manera de organizar los pulsos en la música. Todos los pulsos no son iguales pues hay algunos que reciben mayor energía de manera natural (lo que denominamos acento natural).
Los compases vienen determinados por estos acentos naturales.
Podemos pues definir el compás como el espacio de tiempo que hay entre un acento natural y el siguiente. Es una manera de dividir el tiempo en partes iguales y sirve para dar valor a las figuras y los silencios.
Tipos de compases
Los compases pueden tener, generalmente, los siguientes tiempos, partes o pulsos:
Así podemos ver que dependiendo de la cifra inferior los valores de las figuras cambian. Fíjate en el siguiente gráfico:
En un compás de 2x4 la figura que ocupa un pulso es la negra, luego la negra = 1 tiempo
En un compás de 2x2 la figura que ocupa un pulso es la blanca, luego la negra = 1/2 tiempo
En un compás de 2x8 la figura que ocupa un pulso es la corchea, luego la negra = 2 tiempos
En un compás de 2x2 la figura que ocupa un pulso es la blanca, luego la negra = 1/2 tiempo
En un compás de 2x8 la figura que ocupa un pulso es la corchea, luego la negra = 2 tiempos
Universidad popular del cesar
Facultad de bellas artes
Lic. Arte y folclor
Asignatura: Didáctica del arte y folclor II
Plan de clases
Área: Artes Plásticas
Asignatura: Educación Artística
Temática: La figura de duración.
Lineamientos: Gramática musical.
Logro:
- Analizar y conocer la representación de la duración del sonido de la duración entender el concepto de compás y su representación.
Indicadores de logros:
- Desarrollar Representar la duración de los sonidos musicales, las notas adoptan diferentes formas que denominamos FIGURAS.
- Explicar representan la ausencia de sonido. A cada FIGURA MUSICAL le corresponde un SILENCIO.
- Desarrollar La obra musical está divida en fragmentos de igual duración que facilita su lectura.
Aspectos Lógicos o Contenidos Significativos:
La figura musical, representan la duración del sonido.
La figura que representa la unidad musical es la redonda, que dura cuatro pulsos.
Las demás figuras son: Redondas, blancas, Negras, Corcheras, Semi corcheras, Fusas, Semi fusas, Silencios.
Compás
El compás es una manera de organizar los pulsos en la música. Todos los pulsos no son iguales pues hay algunos que reciben mayor energía de manera natural (lo que denominamos acento natural).
Los compases vienen determinados por estos acentos naturales.
Podemos pues definir el compás como el espacio de tiempo que hay entre un acento natural y el siguiente. Es una manera de dividir el tiempo en partes iguales y sirve para dar valor a las figuras y los silencios.
Tipos de compases
Los compases pueden tener, generalmente, los siguientes tiempos, partes o pulsos:
Así podemos ver que dependiendo de la cifra inferior los valores de las figuras cambian. Fíjate en el siguiente gráfico:
En un compás de 2x4 la figura que ocupa un pulso es la negra, luego la negra = 1 tiempo
En un compás de 2x2 la figura que ocupa un pulso es la blanca, luego la negra = 1/2 tiempo
En un compás de 2x8 la figura que ocupa un pulso es la corchea, luego la negra = 2 tiempos
PREGUNTA GENERADORA
¿Cómo aprende el alumno figura musical?
RECURSOS: Grabadora.
Humano: Estudiantes, profesores.
Físico:
Grabadoras.
Video.
Materiales reciclables.
Obras musicales.
Video.
Materiales reciclables.
Obras musicales.
Locativo: Salón de Clase.
ASPECTOS PEDAGOGICO Y DIDACTICA:
Actividad 1:
CONVERSATORIO
Con este sencillo montaje se pretende enseñar a los alumnos la duración de las principales figuras musicales.
Actividad 2:
VIDEOS
Esta es la instrucción de figura musical. Has aprender a escribir música, Para ser un buen músico debes saber leer y escribir en una partitura. Es aprendes las bases de la figura musical.
Actividad 3:
PRODUCCION TEATRAL
PRODUCCION TEATRAL
Investigación del elemento teatral que se desarrolla con la introducción del muisca, donde la figura del bailarín crea paisajes y le da una imagen al sonido, las composiciones.
EVALUACIÓN:
La figura musical conoció una importante se propone un test para evaluar las aptitudes musicales de niños de primer ciclo de Educación Primaria, que nos puede servir como evaluación final para el primer curso e inicial para el segundo. Concreto, pretender saber si los niños deben dibujar una de las siguientes figuras según las diferentes cualidades del sonido y se utilizarán los instrumentos del aula.
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